Archives

C'est amusant de réécouter un concert dont on était. Parce que le concert de Bernard Santacruz, ce solo de contrebasse dans la salle des nus de l'école des Beaux-Arts de Rouen, cette salle en vieille pierre blanche qui avait peut être connu un Géricault incapable de dessiner des pieds, j'en étais. Inutile de revenir dessus, les heureux possesseurs du disque auront l'occasion de lire la description chaleureuse et détaillée de Pierre Lemarchand, l'organisateur du Festival Jazz à Part qui accueillait, en novembre 2015, le contrebassiste... [Lire la suite]

Quasiment un mois et demi sans un billet. En dix ans, c'est du jamais vu. Ce blog n'est pas mort, mais j'ai l'impression d'être passé sous un tunnel : le pire, c'est que j'ai continué à écrire des chroniques en mode automatique, mais que les photos manque et que j'ai du mal à suivre... Et une sorte de flemme s'est emparé de moi. On revient donc aux affaires. Les jours qui viennent vont être chargés, à commencer par ce soir. Et c'est promis, c'est reparti ! Et une photo qui n'a strictement rien à voir...

A bien des aspects, cet hymne à l'amour chante les louanges de l'inattendu en contrepoint du familier. Inattendu, car il n'était pas évident de retrouver Christophe Monniot sur un disque de l'ONJazz Records, surtout en tant qu'hôte. Arrivé tardivement dans l'orchestre formidable d'Olivier Benoit, qui restera l'un des grands moments de l'ONJ, il s'est révélé indispensable et créatif.On le savait déjà, mais pas toujours dans ce contexte.Depuis quelques années, et notamment depuis la renaissance que l'on peut situer au trio Ozone,... [Lire la suite]

En enregistrant Second Life avec ses nouveaux compagnons de trio, le contrebassiste Sébastien Boisseau et le batteur Christophe Lavergne, David Chevallier ne se projette pas dans un monde virtuel suranné qui faisait rêver les yuppies à l’orée du siècle.Et c’est tant mieux pour nous.Mais il y a quand même dans ce second album du trio, qui consacre des musiciens au langage élégant et sophistiqué et qui se sont trouvés dans une formule très riche, quelque chose de la virtualité, ou du moins de la chimère, comme une sorte de double... [Lire la suite]

Bandes Originales est un disque qui ne surprendra pas les mélomanes qui suivent depuis longtemps la carrière du violoncelliste Vincent Courtois. Pas uniquement parce qu'il est le compositeur de la musique d'Ernest et Célestine. Ni parce que depuis toujours, l'expressivité de sa musique s'est toujours plu avec les images, a fortiori avec ce trio composé des saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker, qui joue aussi de la clarinette.Ne pas être surpris, même lorsqu'on adore ça, n'est pas forcément un défaut. Ce n'est pas non plus une... [Lire la suite]

C'est désormais la tradition... C'est même devenu, paraît-il un exercice obligé, à l'heure dite. Après avoir déposé une première liste de 25 albums sur la page Facebook de Sun Ship, j'ai replongé dans l'année 2017, fort des plus de la centaine de chronique pour Citizen Jazz ou ce modeste blog qui, j'en fais le serment, va reprendre un peu plus de vigueur en 2018. Alors, qu'en a-t-il été de cette cette année 2017 ? Elle fut riche, peut être moins qu'à l'accoutumée, mais 25 albums se sont détachés nettement à tel point que ce... [Lire la suite]

Encore un problème de mathématique, encore un jeu de piste. A croire qu'on aime ça. Mary Halvorson aime rajouter des lames dans ses orchestres, augmentant d'un pupitre à chaque disque comme les athlètes à la perche. Pléthore sont les double quartet à axe commun qui démontrent qu'en chevauchant les tâches, sept équivaut parfois à huit. Des dizaines de disques sur ce blog posent la question de la forme de l'orchestre et de ses intéractions, des relations entre les solistes et les sections, jouent l'amalgame de timbres, la force de... [Lire la suite]

Rien n'a changé depuis Nhaoul', c'est ce que nous suggère la "Balad" qui ouvre Habka, le second album du duo composé de Sarah Murcia et de la chanteuse et oudiste Kamilya Jubran. Rien n'a changé : rondeur et précision du jeu de la contrebassiste, qui éclaire d'une lueur de lune le chant profond et recueilli de la palestinienne.On le sait depuis longtemps, il faut souvent, dans les projets aboutis, que rien ne change en façade pour que tout soit chamboulé. Aussi, Habka est différent sur un point crucial, à l'oreille, avant même de... [Lire la suite]

Roberto Negro est un fabuleux conteur d'histoire, nous ne nous lasserons pas de le dire. Le genre de musicien pour qui la narration fait partie intégrante de sa musique et pour qui les musiciens qui l'accompagnent doivent être autant d'unités de lieux et de temps du fil de ses compositions. Et ceci que ce soit des histoires complètes, linéaires, comme ce magnifique Birdy So auquel nous revenons toujours et qui sera à coup sûr un des faits marquants de cette décennie dans nos musiques ou des miniatures comme ce DaDaDa Saison 3, nouvel... [Lire la suite]

On a la certitude de tenir une oeuvre musicale hors du commun dans deux cas, très précis : lorsque vous adhérez totalement, absolument, sans réserve au propos qui vous parle aux tripes. A l'inverse, quand il y a un dérangement qui n'est pas une répulsion, mais une résistance, une élasticité, une volonté de ne pas se livre tout de suite, de se montrer rétive, revêche, complexe.C'est rare quand c'est un peu des deux, voire les deux en même temps : c'est à dire une fascination immédiate, mêlée d'une certaine jouissance lorsque tel ou tel... [Lire la suite]