Graphisme

Pierre Henry est mort. On pourra écrire toutes les lignes, avoir tous les avis, conseiller toutes les playlists, lire toutes les nécros, aucune sans doute n'aura la même force que le commentaire de l'ami Julien Palomo.Que dire qui ne soit pas une banalité ? Que j'ai découvert Pierre Henry avec la Messe pour le Temps Présent et adoubé dans un coin de Panthéon avec les Fragments pour Artaud.Oui, Pierre Henry a nourri, irrigué, surpris et combler l'imaginaire des amoureux des sons. Il n'est pas, comme le fâcheux Jean-Michel Jarre... [Lire la suite]

Il n'y a rien de plus agréable, quand vous suivez les productions d'un label aussi imprévisible que BeCoq, que de se laisser surprendre. Pas la surprise d'une musique inconnue, mais l'étonnement de la concordance de certaines obsessions sagement tues. Lorsqu'un disque vient vous chercher sur des terrains connus, voire aimés, et que c'est le dernier endroit où vous l'attendiez parce que c'est censé être vieux, loin, enfoui, gardé dans la chair tassée des madeleines de Proust et que ce n'est pas évident que ça ressorte dans ce... [Lire la suite]

La lune inspire les jazzmen et les improvisateurs européens. Sont-ce les temps crépusculaires qui donnent de la matière à la création ? On est en droit d'en douter, tant les approches sont différentes. Entre L'Orchestra Nazionale de la Luna, aventure chamarrée menée par quatre musiciens amoureux des couleurs de la nuit et l'Orchestre de la Lune, aventure en grand format luxueux et consensuel où se croisent Didier Havet et Brad Scott, quel rapport ? Quasiment aucun, sauf un : la lune est scruté de la planète bleue, à hauteur des rêves... [Lire la suite]

Comme mon camarade Denis, qui livre de ce disque une double opinion (sur son blog et sur CJ) marquée par un sentiment de vécu, avant de poser la Suite Astrale d'Antoine Galvani, je ne connaissais rien de ce pianiste ni de son double plus malicieux que maléfique, le pianiste Ahn Tuan. Une double identité bien pratique quand on veut passer du Metal ou de la Pop au jazz sans brouiller les pistes. Autant sans doute qu'un brouillage de pistes bien pratique quand il s'agit d'assumer une double identité.On peut ne rien connaître d'un... [Lire la suite]

Cela fait quinze ans que Christophe Marguet et Yves Rousseau construisent ensemble des disques lumineux et intelligents. Voici quinze ans que dans ces pages ou dans d'autres, mais aussi à la radio, nous célébrons avec attention ces œuvres élégantes, souvent excitantes ou juste joyeusement virtuose ; joyeusement, oui. C'est à dire pas cette virtuosité compassée qui consiste à montrer qu'on est plus véloce ou agile. Non, cette virtuosité qui consiste à jouer léger, expressivement et à livrer une palette de couleurs aux nuances... [Lire la suite]

Les premières secondes de My Tongue Crumbles After, premier disque solo du contrebassiste Sean Ali ressemblent à la pochette. Une route sombre, déserte, éclairé par des phares glauques, ou tout comme rien peut arriver. Une sorte de mélange entre passivité impatiente et trépidations vides. Un temps faible, sans doute, mais qui promet des moments plus tendus. Ils arrivent vite : dans les scories des sons enregistrés qui nimbent la contrebasse sur "Salutations", des cris d'animaux lointains, dont vite on ne sait pas s'ils sont là pour... [Lire la suite]

Il y a 3241 jours, c'est le moteur de recherche interne de ce blog qui me l'affirme, il était question du premier album de Pulcinella, groupe toulousain de jeunes musiciens, tout juste auréolés d'une sélection Jazz Migration. A l'époque, c'était juste une notule, la chronique allait paraître dans feu le magazine Full of Sound. Une éternité. Neuf ans se sont écoulés, et il convient de reparler de ce quartet bigarré. Pulcinella sort son sixième album, le temps d'une mutation progressive où le rôle de la rythmique a considérablement... [Lire la suite]

Il y a un logo rare sur le nouveau disque d'Andy Emler, enregistré presque naturellement à la Buissonne. Un label Iso Machin-Chose, sans doute pondu dans un cabinet de brainstormers qui ne font rien qu'à brainstormer. Un vrai métier, pas comme prof, travailleur social, éboueur ou musicien.Mais on s'égare.Sur cette estampille, donc, ces mots : « High Quality Products Made in France », avec « Evidence » en écriture scripte luxueuse. On rigole, mais l'air de rien, un pauvre tampon fait presque la chronique la plus courte et la plus juste... [Lire la suite]

Est-ce le retour à la mode des vinyls comme format d'expression ? On découvre de plus en plus de disques envisagés comme une œuvre à double face, césurée en son milieu pour offrir deux angles qui pointent vers la même image centrale. Vision kaléidoscopique simple, sans rupture, ou plutôt point de vue stéréoscopique pas désagréable qui donne du relief... Est-ce une mode, d'ailleurs, ou juste un plaisir de la contrainte, à l'image de ce que l'on peut connaître en littérature ?Un peu des deux sans doute, et aussi dans le cas de ce Seven... [Lire la suite]

On connaissait les variations pour porte et soupir, les concertos pour la main gauche, les guitaristes permanentés qui jouent comme des pieds. Mais c'est la première fois, sans conteste qu'il nous est donné d'entendre une « Suite pour la troisième oreille ».C'est pourtant ce que nous proposent le violoniste alto João Camoes et l'électronicien (et ingénieur du son) Jean-Marc Foussat pour un album étrange et inclassable, comme on les aime. A la face du ciel ! N'est pas le premier album en commun. On se souvient de Bien Mental, en trio... [Lire la suite]