Jazz

Il faut se pincer pour se rendre compte que Calques, le premier album de Novembre date de 2016. Sept années de réflexions pendant lesquelles ce petit monde a bien grandi, et le groupe a beaucoup évolué : la raison en est d'abord le remplacement de la batterie, Elie Duris ayant cédé sa place à Sylvain Darrifourcq, ce qui se perçoit sensiblement jusque dans la construction des morceaux, toujours conçu par le clavièriste Romain Clerc-Renaud et le multianchiste Antonin Tri-Hoang.Dans l'improprement nommé "Miniatures", puisqu'il s'agit du... [Lire la suite]

Nicolas Stephan est un musicien qui se pose toujours la question du fond avant celle de la forme ; c’est vrai depuis Unklar, un projet qu’il a mené conjointement à une réflexion globale sur la solitude et l’éparpillement du temps dans De la violence dans les détails, un livre accompagné d’une bande son. Mais il arrive en musique que la question de forme soit aussi celle du fond : ainsi est né Null, projet des plus personnel du saxophoniste du Surnatural Orchestra. Une œuvre soliste mais pas tout seul, format de plus en plus... [Lire la suite]

Il faut s'en tenir à un axiome : il n'y a pas de mauvaises chansons si elles peuvent être travaillées, triturées, ralenties par un orfèvre du jazz et un chanteur à l'encan.Prenez ainsi Alban Darche et une chanson de Radiohead, on peut se dire que partant, le challenge est d'ampleur. Radiohead, c'est pédant et insupportable, mais Alban arrive à mettre "Fake Plastic Trees" à sa main avec Loïs Le Van à la voix et une troisième lame, la harpiste Emilie Chevillard. Il suffit d'un souffle à l'unisson du chanteur et quelques cordes parsemées... [Lire la suite]

Il s’agit de faire avant toute chose une confidence : avant de prendre en main le nouvel album de Papanosh, je n’avais jamais lu de Jim Harrison. C’est idiot et totalement surprenant de la part d’un amoureux de la « Littérature Américaine des Grands Espaces »™ comme moi, mais c’est ainsi. Entre la poire et la soif, j’ai donc décidé, entre deux écoutes de A Very Big Lunch de me pencher sur l’œuvre du rustre barbu avant d’écrire ces lignes, ce nouveau disque écrit par le claviériste Sébastien Palis étant entièrement dédié... [Lire la suite]

Il faut aller parfois vers la simplicité. Le dénuement, cette sorte de douceur que procure l'échange entre deux musiciens loin du tumulte, seuls avec leurs instruments. Deux musiciens de nuit, deux musiciens qu'on aime parce que justement, ils ont fait de la simplicité une quintessence. Entre Jean-Marc Larché et Yves Rousseau, il y a une complicité ancienne, immédiate, évidente. Le contrebassiste accueille le saxophoniste depuis des années dans son quartet, ils ont notamment enregistré Akasha et surtout Poètes vos Papiers... [Lire la suite]

Il n'y a pas à faire mystère de ce que nous pensons ici de Naïssam Jalal. A force de preuve, elle est une des musicienne capable de remettre ce blog d'aplomb, quand c'est nécessaire -quand un de mes camarades de Citizen Jazz se charge de la chronique et que nonobstant celà, je me sens obligé d'écrire autre chose que quelques lignes dans un carnet, pour moi, qui serviront dans un article futur. Car oui, ces notes existent, et plein de disques non chroniqués sont écoutés, à dessein ou non, pour un jour ou pour jamais-.Mais ce n'est pas... [Lire la suite]

Band of Dogs, c'est d'abord un duo, celui qui réuni Philippe Gleizes et Jean-Philippe Morel. Du premier, on connaît Gleizkrew, Caillou, et surtout son travai avec Médéric Collignon. Du second, on retient Print et son travail avec David Chevallier. Band Of Dogs existe depuis 2018, et c'est toujours un temple d'électricité, avec une basse dure et minérale, qui regarde sans se cacher vers le métal et pléthore d'invités qui changent de disques en disques.III n'échappe pas à la règle.Les invités, c'est la raison d'être de ses chiens fous.... [Lire la suite]

Quand on débarque dans un album de Madeleine et Salomon, on a du rêve qui colle aux souliers. On avait à peine fini de se déshabituer des mélodies de A Woman's Journey, le premier album du duo français que nous arrive Eastern Spring, un album encore plus personnel, plus intime et tout aussi pénétrant. Il visite tout un pan aveugle ou du moins méconnu de la pop méditerranéenne des années 70 et 80, celle des foyers de travailleurs migrants et des prémices de la sono mondiale ; celle qui a construit bon nombre de cultures musicales dans... [Lire la suite]

Léon-Gontran Damas est un poète majeur ; et comme de nombreux poète de la négritude, bien qu'il soit un des trèsors de la poésie francophone, il est négligé en France, si ce n'est inconnu. Des écoles Léon-Gontran Damas en France métropolitaine ? aucune, autant que Frantz Fanon. Un lycée en Guyane. Moins qu'au Sénégal.Des écoles Luther King ? A la pelle.Rocé avait raison : « La France a des problèmes de mémoire. Elle connaît Malcolm X mais pas Frantz Fanon, pas le FLN ; connaît les Blacks mais pas les Noirs, diffuse les... [Lire la suite]

On aime beaucoup ici Clément Janinet, à raison, puisque de sa Litanie des Cimes jusqu'à ses envies de Danse, le violoniste a toujours montré la voie d'une musique à la fois très raffinée et brute, qui sait regarder dans les traditions du Blues et des musiques africaines ou sud-américaines sans chercher d'exotisme.C'est sans doute avec son projet Ornette Under Repetitive Skies, plus communément appelé OURS que Janinet impressionne le plus ; un premier album chez Gigantonium avait déjà scellé une patte reconnaissable, avec un archet... [Lire la suite]